0608課程摘錄（二）湯翔麟老師「漫畫家與變色龍—談企劃專案承接」

時間：6月08日 pm1:00~3:00　　　　　　　　　　　　

主題：漫畫新價值再創造

講師：湯翔麟「漫畫家與變色龍—談企劃專案承接」

湯翔麟老師上課實況摘錄

同學們是否覺得畫自己的漫畫好難，礙於業主的規定種種東西很煩？其實對業界而言，畫自己的東西是才比較簡單的，因為要配合業主，去畫出符合主題的期待這件事情才是困難的。

湯翔麟老師先從自己當漫畫家的過程和當時漫畫的環境開場。湯老師說自己在幼稚園大班就立志要當漫畫家，只是因為在老師前面畫出青蛙變態的過程，就被鬼附身說要當漫畫家，之後的人生都往這個方向發展。

台灣環境與自己的歷程

湯老師表示，台灣的漫畫環境在歷史特殊發展下面，要一輩子靠畫漫畫過好生活的人是很少數的，自己是幸運的少數。從學生時期畢業大概22年，湯老師只上過半年的班，其他時間都在做漫畫連載跟接案子。

在高中之前湯老師的的畫風像港漫，例如中華英雄、充滿著肌肉的男子、會爆掉上衣的北斗神拳。「那整個年代的電影就是史特龍跟阿諾，大塊的肌肉跟更大塊的肌肉的年代，男人一定不能叫苦。」

那個時候湯老師家中經商失敗，從花輪君的生活到一無所有，對湯老師而言是比較艱辛的時期，光是交個學費就會看到雙親為難的臉色。所以湯老師希望一畢業就有獨立的經濟。

不過湯老師表示，在踏進這個市場、對自己的人生要開始負責之前，先研究了一下市場。「要養活我自己、做我想做的事，當時的市場可以看到比較明確的東西是可愛版的漫畫，Q版的漫畫是有市場的。」所以在畢業前一個學期他花了大概四個月做準備，除了學校的作業之外，還試著去轉換自己的畫風。在畢業前夕得到了廠商徵才的機會。

走向自己夢想的路

在做這件事的同時，他還是完全沒有停下過畫圖的部分，因為他的夢想還是畫漫畫。「總之，我的人生有三大目標，第一，我想當漫畫家，第二個我想當一下插畫家，第三個如果我還可以當文學青年寫一下小說或散文就更好。」湯老師說，「年輕的時候不曉得自己在灰些什麼還會自己偷偷寫詩，這個時候看起來是完全無法想像的，這些夢想現在其實都算是有實現了啦！」

「通常我們要去達到某個夢想，你卻沒有去付出實踐，是不太可能有這些機會的。」所以在已經找到一個工作之餘，湯翔麟老師每周六日還是在畫不同的插畫，只要他覺得是畫得好的，或是特別可愛的，就去臨摹和研究畫風。鼓勵同學們不要用一定要畫某種畫風，用一個很小的框架去限定出自己的能力。

企劃接案　作品集的威力

湯老師剛開始在一家小公司工作，可以做的事情很多，就能學到很多東西。那時候的湯老師拿一些畫冊給其他有合作交稿的前輩看、跟他交流。「對我來說，我不會放棄任何一個可以交流的機會。那個時候夠年輕、臉皮也夠厚。」後來對方就讓他帶著作品集，把他介紹過去給周末周刊的主編。

湯老師說作品集最少要有30頁的漫畫或是插畫，如果有更多各種畫風，或是擅長的畫風會更好。看到作品，如果能當場試畫一下，讓案主知道基準在哪裡更好。如果沒有作品集，口說無憑很難讓人信服。作品集也要有一定的量，至少同樣類型的圖要三到五張類似的完稿程度，才知道平均功力水準在哪裡。

關於臨摹畫風的部分，湯老師說，在臨摹一個圖或學會一個畫風的時候，那個圖通常是你畫到第三次之後才會比較清楚。準備作品集的時候也是一樣，類似的畫風之後有畫得更精確更好的，就把前面抽掉，把後面那張比較好的遞補進去。

永不放棄的創作精神

湯老師說，年輕的時候累積多一點失敗其實對未來是好的，因為這個時候你夠年輕也沒有人知道你是誰，失敗了什麼也無所謂。「通常看起來越成功的人，可能代表之前打過五十次的敗仗，但是五十次都沒有死阿！」

之後周末周刊的主編提議讓湯翔麟老師畫四格漫畫。那時候湯老師內心想：四格漫畫完全不是我的範圍！但是老師內心的OS是這樣，不過臉上卻是笑容可掬的說：「沒有問題！四格漫畫是吧？什麼時候要看草稿？」

「不要輕易的放棄得來不易的任何一個機會，沒有嘗試我怎麼知道我會不會畫四格漫畫？」抱持著這樣的想法開始去畫。湯老師說，人生總是會有一連串的修整跟退稿的可能性，有時候會剛好矇對了，有時候會抓錯，那就是退稿然後得到學習的機會。

抓住創作靈感　勇敢面對挫折

接者湯老師和同學們分享關於創作的靈感以及會面對的挫折。

退伍沒多久的湯老師先進到寶島裡面當編輯，沒多久就開始畫漫畫。因為同質的漫畫家有更優秀的，有些人已經在摩托車雜誌上連載過、有人當過老師的助手，就是在這些高手的面前湯老師顯得並沒有那麼地優秀。

那時候需要一個四頁的漫畫，這個地方對湯老師而言又是一個機會。之後湯老師被找過去，因為下個禮拜寶島少年要創刊，需要一篇漫畫放上去，每個禮拜六頁。那時候湯老師心裡根本覺得：不要鬧了下個禮拜六頁我什麼想法都沒有……「沒有問題范先生我畫得出來！」

湯老師說，事實上創作靠的是一種累積，你要看過非常多的故事、做過非常多的閱讀、生活周遭的事情，你關心你朋友的周遭人事物，包括新聞。在你要做些什麼的時候，從你的腦海中靈機一閃，然後從資料庫翻出一個東西讓你可以創作，那個東西叫做靈感，靈感沒有憑空而來的。

老師舉了穿越故事的例子。「如果我們看過足夠多的閱讀，就會知道能夠打開的東西都很危險。抽屜打開會有藍色機器貓，打開衣櫃你會到納尼亞的世界，不管你打開什麼東西都會有問題。就算你今天掉個五十元銅板到下水溝去檢，都會看到三隻烏龜在那邊畫圖。」經過很多類似的想法之後，你自然會找到一個有趣的東西來做產生，靈感是一種累積。

那時湯老師得到這個機會，也得到人生中最大的體悟：應該要更努力的做好準備。如果今天當預備的能力跟期待的機會是不符合的話，得到這個機會通常自己會學到的最大的東西叫做：挫折。除此之外，當成為職業畫家的時候，面對的是現實的市場和讀者，會有各種批評。「說完全不在意是不可能的，但是你只能牙齒咬著選擇無視他，繼續做下去，通常在我們獲得成功或是成績之前，你不會得到太多友善，因為你可能是其他很多人的競爭對手。」

心境上的改變　變色龍的思考方式

湯老師跟同學們分享自己的心得，很多時候要把事情做好，不是能力問題是心境問題。當有很多選擇的時候就不會把事情做好，心態上要想清楚，口碑就是這樣產生的。

對未來工作方面，老師建議各位同學要想清楚自己要做什麼樣的漫畫家，或是漫畫式的插畫家。現在因為網路發達的緣故，表現的舞台變多，但是舞台影響力變弱。所以要怎麼樣讓別人認識你就是一件很重要的事，讓別人知道你想成為怎麼樣的漫畫家。

湯老師提到所有繪畫、編劇的基礎和漫畫有90%是相同的。例如素描基本能力、比例上的要求等，雖然漫畫比較需要的能力不是傳統素描，但是例如衣服的拉扯、肌肉的作用、基本力學，很多東西的要求都是一樣的。湯老師以少年漫畫和少女漫畫為例，舉出案子之間的差異。

讀者群的不一樣，表達的方式也有所不同。像是少女漫畫著重主角，少年漫畫純黑的色塊就比光澤網點更容易被識別。發展得比較完善的市場，畫風並不是絕對主要的因素，故事好看、有話題性就可以紅。圖畫的漂亮當然也更好但並不是絕對，每個案子的設定跟邏輯是不一樣的。

漫畫編劇與角色創造的心法

湯老師先提到漫畫編劇和小說的差別。「漫畫裡格子的放大縮小、翻頁表現都是要展現戲劇張力達成感動。」這部分漫畫劇本的寫法，跟小說的寫法是不一樣的。

在角色創作方面，角色的立場、思維、思考、講話方式、語音、語調、說話內容和他的身分地位和文學修養是習習相關的。生活中的談吐思維會反映在作品上，人在做每一件事都有原因的。角色的目的是什麼？童年看過什麼？希望延續什麼？為什麼想當海賊王？想當麵包王？一定是過去的遭遇造成了現在。

老師建議同學們可以從生活中觀察身邊的同學朋友，一件事情大家的反應不可能一樣，這樣的話會很無聊。以戰隊為例，紅戰士熱血、黑戰士反向思考，綠戰士則在中間以和為貴。個性和個性交織之間故事就會產生出來，如果沒有的話就不會太吸引人。

湯老師說，吸引人的好故事，跟你的人生追求或是人生經驗是有一致性的，每個世代的漫畫其實都有抓到各個世代的特質和需求。之前的年代需要勇於面對各種挑戰，用意志力戰勝一切的氣魄，傳達只要有意志力就能征服一切的生活價值觀。

現在的世代，當壓力大到一個程度的時候，需要比較英雄式的救贖。而且每種年紀的需求是不一樣的，漫畫就是提供另外一個世界讓我們得到救贖。作者要去知道需求然後去滿足需求，知道講話的對象再去講話，了解需求再去創作滿足需求。

接下來老師提到漫畫的風格。從模仿開始畫圖的行列，通常會不希望成為別人的複製品，但是臨摹沒有達到一定的深度，就只會是比較表面的東西。現實生活中沒有神外掛這個東西，最不熱血的腳踏實地可能會好一點。

畫圖快樂　快樂畫圖

有同學問到練習畫圖的部分，湯老師說，無論如何請你完成一張圖，不要把圖揉掉。「只有畫完一張完整的圖的時候，他才算是接近作品的東西，只有把自己的學習紀錄留下來，才會知道自己有沒有進步，有沒有辦法繼續下去。」問到練習畫畫的時間，湯老師回答說只要有紙筆，時間永遠是夠的。

有同學問接案子的時候，是不是好幾個工作在一起、就是很閒？老師笑著回答這就是人生。

湯老師自己畫風比較多種，經常接各式各樣的案子，生活運轉的步調就比較不會停下來，培養出產生有效率又合理作法的特質。老師建議同學們要畫計劃表，用工作計畫表規劃出劇情的鋪陳，才能讓讀者的情緒更加感同身受。除此之外也能對人生做好的規劃。

湯翔麟老師說，接案子的時候專案會被改來改去，這是一件正常而悲傷的事。案主完全喜歡你的圖的可能性是很少的。通常案主會希望有個圖，希望找出人來畫出我希望的樣子，卻找了跟他畫風完全不一樣的你。這時候老師說，應該是畫圖之神希望你練出另一把刷子。

湯老師最後祝福各位同學，畫圖永遠是快樂的：如果畫圖畫得很不爽，你接起電話還是要微笑，因為拿到錢之後你還是可以讓自己快樂的。