時間:6月29日
pm1:00~3:00
主題:漫畫大未來
講師:陳靜婷「漫畫藝術與街區文化再造」
環遊世界的擺攤人生
接著老師分享2010環遊世界擺攤人生的經驗,例如參訪雲南藝術家的工作室。老師說,很多事情都是一個累積,在裡面變成生活、變成創作,它有機會慢慢去影響生活周邊。有很多創作會在這樣的過程中產生。
「擺攤人生對我來講不只是看世界,最重要是找到自己的目標。」當目標明確的時候,去想怎麼樣可以變得更明確,去影響更多人。
策展概念連結創作者的想法
接著老師提到「策展」,策展的概念是把一個訊息賦予關係,提出一個看法,做出一個結論。展覽的目的是讓觀眾清楚明白策展人想要說的訊息,但是因為每個人想法跟理解方式都不一樣,所以這件事是有會落差的。陳 老師以漫畫家米奇鰻 老師獨立策展的「十年的手稿 x 最新力作 歐洲最劣遊記= 正邪相生的漫畫人生」展覽為例。
展覽十年的手稿為主題,於是在展覽中以從小到大的漫畫作展示去做規劃,這就是在策展當中提出自己的看法,因為這代表的是策展人要怎麼說這個展覽。又例如以立體雷射雕刻去製作時鐘,表現出主題中時間的概念。從展覽的主題,連結創作與展覽主題的關聯,最後提出策展人的看法。
老師接著舉了哲飛雞「踏上夢想的時間軸」展覽的例子,主題是用不同的方式環遊世界,踏上夢想的時間軸。展覽把環遊世界的方式用插畫作表現,把兩個元素連結。就是在展覽選擇了這個方式會回歸到原先策展的主題跟方。
展覽不是砸大錢就做得好,而是要讓觀眾可以感受到策展人的訊息。策展重要的條件價值是去表達想要表達的理念,理念越精準越能打動消費者。當消費者看到展品的那一刻,能夠明白創作者想要表達的是什麼,可以感同身受,那展覽就是成功的。
接著老師以2010年土地的產品設計為例,這是每年9月在台北舉辦的台灣設計師周,那年的題目是「禮物」,於是做了以對土地友好的禮物,以及對土地的印象為概念的15件的產品開發。包括邀請插畫家做背景的設計,請台灣神像雕刻師傅雕刻台灣土狗水槍等。老師說,想要講的內容才是重點,有些人用漫畫、有些人用木頭雕刻、有些人用布,這些事使用的手法,最終會回到原點,就是策展人提出的訊息。
用創意塗滿生活的畫布
美國迪士尼樂園是直接造一個鎮,讓遊客可以玩上整天,對觀眾而言,去感受角色的真實性,這些卡通人物像是真實存在的。首先認得這個腳色,第二點也是最重要的一點,觀眾會認同角色的人格特質、喜歡這個故事。這對觀眾的影響不是真假,而是人格特質、使命感讓人認同,在過程中是有情感的。塑造出角色人物具有的特質、讓觀眾去認同。
談到在台灣有沒有可能在生活中去創作這樣的一個街區,陳 老師的想法是,台灣的角色人物比較偏向插畫,例如幾米。幾米把他的創作角色放進生活中,在台灣目前比較少這樣的人物。角色必須有更多的人物特質、個性以及故事去建構它。台灣比較沒有像日本或美國有一個完整的架構去支撐角色人物被大家接受。
在國外街區有許多生活中創作的氛圍,像是英國倫敦。當虛構的東西變成真實生活的一部份,會是一種很有趣的結合。老師也提到學員作品大多以平面為主,那怎麼樣有機會提出概念跟訊息,用什麼樣的方式讓觀眾更了解,是可以去思考的部分。利用有限的資源跟空間,去表達想要講的話。
陳靜婷老師帶領學員參觀展場,並說明注意事項 |
工作室中充滿著創作家具現化的各種思考 |
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